Medlem : Logon |Registrering |Upload viden
Søg
Raphael
1.Urbino
2.Tidligt liv og arbejde
3.Indflydelse af florence
4.Romersk periode
4.1.Vatikanet "Stanze"
4.2.Andre projekter
5.Maleri materialer
6.Værksted
6.1.Portrætter
7.Arkitektur
8.Tegninger
9.grafik
10.Privatliv og død
11.Kritisk modtagelse [Ændring ]
Raphael var meget beundret af sine samtidige, selv om hans indflydelse på kunstnerisk stil i hans eget århundrede var mindre end Michelangelo. Mannerismen begyndte på tidspunktet for hans død og senere baroken at tage kunst "i en retning, der var helt imod" til Raphaels kvaliteter; "med Raphaels død, klassisk kunst - høj renæssancen - faldt", som Walter Friedländer sætte det. Han blev snart set som den ideelle model af dem, der ikke lignede overskuddet af manierismen:udtalelsen ... blev generelt holdt i midten af ​​det sekstende århundrede, at Raphael var den ideelle afbalancerede maler, universel i hans talent, tilfredsstillende alle de absolutte standarder og adlyder alle de regler, der skulle styre kunsten, mens Michelangelo var det ekscentriske geni, mere strålende end nogen andre kunstnere i hans eget felt, tegningen af ​​den mannlige nøgen, men ubalanceret og mangler i visse kvaliteter, såsom nåde og tilbageholdenhed, der er afgørende for den store kunstner. De som Dolce og Aretino, som holdt denne opfattelse, var sædvanligvis de overlevende af renæssancens humanisme, ude af stand til at følge Michelangelo, da han gik videre til menneskeheden.Vasari selv, på trods af hans helt tilbageværende Michelangelo, kom for at se sin indflydelse som skadelig på nogle måder og tilføjede passager til anden udgave af livet, der udtrykker lignende synspunkter.Raphaels kompositioner blev altid beundret og studeret og blev hjørnestenen i kunstakademiens træning. Hans periode med størst indflydelse var fra slutningen af ​​17. til 19. århundrede, da hans perfekte indretning og balance var meget beundret. Han blev betragtet som den bedste model til historiemaleriet, betragtes som det højeste i hierarkiet af genrer. Sir Joshua Reynolds i sine Diskurser roste hans "simple, grave og majestætiske værdighed" og sagde, at han "generelt står over for den første [dvs.., bedste] malere ", især for hans fresker (hvor han inkluderede" Raphael Cartoons "), mens" Michael Angelo hævder den næste opmærksomhed. Han havde ikke så mange udmærkelser som Raffaelle, men de han havde, var af højeste art ... "Ærke i det 16. århundredes synspunkter ovenfor, fortsætter Reynolds med at sige om Rafael:Denne ekstraordinære menneskes ekspertise lå i hans personers skønhed, skønhed og majestæt, hans dygtige samvittighed af hans sammensætning, tegningsrigtighed, smagens renhed og den dygtige indkvartering af andre mænds opfattelser til sit eget formål. Ingen udmærkte ham i den dom, som han forenede med sine egne observationer om naturen Michael Angelos energi og antikke skønhed og enkelhed. På spørgsmålet, som burde holde den første rang, Raffaelle eller Michael Angelo, må det besvares, at hvis det skal gives til ham, der havde en større kombination af de højere kvaliteter end nogen anden mand, Der er ingen tvivl om, men Raffaelle er den første. Men hvis, ifølge Longinus, den sublime, som er den højeste ekspertise, som menneskelig sammensætning kan opnå, kompenserer i vid udstrækning manglen på enhver anden skønhed og atoner for alle andre mangler, så kræver Michael Angelo præferencen.Reynolds var mindre begejstret for Raphaels panelmalerier, men den lille sentimentalitet af dem gjorde dem enormt populære i det 19. århundrede: "Vi har været bekendt med dem fra barndommen og fremefter gennem en langt større masse reproduktioner end nogen anden kunstner i verden har nogensinde har haft ... "skrev Wölfflin, som blev født i 1862, af Raphaels Madonnas.I Tyskland havde Raphael en enorm indflydelse på Nazarene-bevægelsens religiøse kunst og Düsseldorf-maleriets skole i det 19. århundrede.I modsætning hertil reagerede det pre-rahaelitiske broderskab i England eksplicit mod hans indflydelse (og hans beundrere som Joshua Reynolds), der forsøgte at vende tilbage til stilarter, der forældede hvad de så som hans banefulde indflydelse. Ifølge en kritiker, hvis ideer har stor indflydelse på dem, John Ruskin:Europas kunstdomme gik ud fra dette kammer [Stanza della Segnatura], og det blev til stor del skabt af de meget fremragende maner, der således havde markeret begyndelsen af ​​tilbagegangen. Den fuldbyrdelse af fuldbyrdelse og skønhed af træk, der blev opnået i hans værker og i sine store samtidige, gav afslutning på fuldbyrdelse og skønhed af form for alle kunstneres hovedobjekter; og derfra blev der henvist til snarere end tænkt og skønhed snarere end sandhed.Og som jeg fortalte dig, er det de to sekundære årsager til kunstfaldet; den første er tabet af moralske formål. Beder notere dem tydeligt. I middelalderkunst er tanke den første ting, udførelse den anden; i moderne kunst er udførelsen den første ting, og tænkte den anden. Og igen, i middelalderkunst er sandheden først, skønhed andet; i moderne kunst er skønhed første, sandhed andet. De middelalderlige principper førte op til Rafael, og de moderne principper fører ned fra ham.Han blev stadig set af kritikere fra det 20. århundrede som Bernard Berenson som den mest berømte og mest elskede mester i høj renæssancen, men det ser ud til, at han siden er blevet overhalet af Michelangelo og Leonardo i denne henseende..
[Upload Mere Indhold ]


Copyright @2018 Lxjkh