Medlem : Logon |Registrering |Upload viden
Søg
Samuel Beckett
1.Biografi
1.1.Tidligt liv og uddannelse
1.2.Tidlige skrifter
1.3.Anden Verdenskrig og Fransk Modstand
1.5.Senere liv og død
2.Arbejder
2.1.Tidlige værker
2.2.Mellemperiode [Ændring ]
hvem kan fortælle fortællingenaf den gamle mand?vejer fravær i en skala?mete vil med et spænd?summen vurdereraf verdens elendigheder?intethedeni ord vedlægge?””Fra Watt (1953)Efter anden verdenskrig vendte Beckett definitivt til det franske sprog som et køretøj. Det var dette sammen med den "åbenbaring", der oplevedes i hans mors rum i Dublin, hvor han indså, at hans kunst må være subjektiv og tegnet helt fra sin egen indre verden - det ville resultere i de værker, som Beckett er bedst husket i dag .I de 15 år efter krigen producerede Beckett fire store scener i fuld længde: En Attendant Godot (1948-1949, Waiting for Godot), Fin de partie (1955-1957; Endgame), Krapps sidste bånd (1958) og Happy Days (1961). Disse skuespil - som ofte med rette eller fejlagtigt anses for at have været instrumental i den såkaldte "Absurd-teater-teater" på en meget sort humoristisk måde med temaer, der ligner dem, der er omkring de nutidige eksistentialistiske tænkere. Udtrykket "Absurts Teater" blev udtænkt af Martin Esslin i en bog med samme navn; Beckett og Godot var centerpieces af bogen. Esslin hævdede, at disse skuespil var opfyldelsen af ​​Albert Camus 'begrebet "det absurde"; Dette er en af ​​grundene til, at Beckett ofte er falsk mærket som en eksistentialistisk (dette er baseret på antagelsen om, at Camus var eksistentialistisk, selvom han faktisk brød sig fra den eksistentialistiske bevægelse og grundlagde sin egen filosofi). Selvom mange af temaerne er ens, havde Beckett lille affinitet for eksistentialisme som helhed.I stort set handler spillerne om fortvilelse og vilje til at overleve på trods af denne fortvivlelse i lyset af en uforståelig og uforståelig verden.Nells ord, en af ​​de to karakterer i Endgame, der er fanget i askebasser, hvorfra de lejlighedsvis kigger på hovederne for at tale, kan bedst opsummere temaerne i Beckett's midtperiode: "Intet er sjovere end ulykke, jeg giver du det. Ja, det er den mest komiske ting i verden. Og vi griner, vi griner med vilje i starten. Men det er altid det samme. Ja, det er ligesom den sjove historie, vi har Hørt for ofte, finder vi det stadig sjovt, men vi griner ikke mere. "Beckett's fremragende præstationer i prosa i perioden var de tre romaner Molloy (1951), Malone meurt (1951, Malone Dies) og L'innommable (1953: The Unnamable). I disse romaner - undertiden omtalt som en "trilogi", selv om dette er imod forfatterens egne eksplicitte ønsker, bliver prosaen mere og mere bar og afskåret. Molloy bevarer f.eks. Mange af egenskaberne ved en konventionel roman (tid, sted, bevægelse og plot), og den gør brug af strukturen af ​​en detektiv roman. I Malone Dies er bevægelse og plot i vid udstrækning dispenseret med, selv om der stadig er en vis angivelse af sted og tidens forløb; Bogens "handling" har form af en indre monolog. Endelig afskaffes næsten alle følelser af sted og tid i The Unnamable, og det væsentlige tema synes at være konflikten mellem stemmeens drev for at fortsætte med at tale for at fortsætte eksisterende og dens næsten lige stærke trang til stilhed og glemsel. På trods af den overordnede holdning, at Beckett's værk, som eksemplificeret af romanenes noveller, i det væsentlige er pessimistisk, synes viljen til at leve at vinde ud i sidste ende; Vidne, for eksempel den berømte sidste sætning af The Unnamable: 'Jeg kan ikke fortsætte, jeg fortsætter'.Efter disse tre romaner kæmpede Beckett i mange år for at producere et vedvarende prosaarbejde, en kamp fremvist af de korte "historier", der senere blev samlet som tekster for ingenting. I slutningen af ​​1950'erne skabte han dog et af sine mest radikale prosa-værker, Kommentar c'est (1961. Sådan er det. En tidlig variantversion af Comment c'est, L'Image, blev offentliggjort i den britiske kunstanmeldelse, X: Kvartalsoversigt (1959), og er romanens første udseende i enhver form.). Dette arbejde vedrører en unavngivet fortællers eventyr, der kryber gennem mudderet, mens man trækker en sække dåseføde. Det var skrevet som en række ubemærkede stykker i en stil, der nærmede sig telegrafiske: "Du er der et sted i live et eller andet sted lang tid, så det er over dig er der ikke mere levende, ikke mere end du er der igen i live igen, det var ikke over en fejl du begynder igen over mere eller mindre på samme sted eller i et andet som når et andet billede ovenfor i lyset du kommer til på hospitalet i mørket. "Efter dette arbejde var det næsten et årti, før Beckett producerede et arbejde af ikke- -dramatisk prosa. Hvordan det er, anses generelt for at markere slutningen af ​​hans mellemperiode som forfatter..
[The Absurd Theatre][absurdisme][Molloy: roman][X: Magasinet]
2.3.Senere værker
3.Samarbejdspartnere
3.1.Jack MacGowran
3.2.Billie Whitelaw
3.3.Jocelyn Herbert
3.4.Walter Asmus
4.Eftermæle
5.Arkiv
6.Honorer og priser
7.Udvalgte værker af Beckett
7.1.Dramatiske værker
7.2.Prosa
7.3.Poesi samlinger
7.4.Oversættelsessamlinger og lange værker
[Upload Mere Indhold ]


Copyright @2018 Lxjkh